Создание игровых сериалов являлось немаловажным фактором нашей победы. Правильно сделанный сериал означает как минимум постоянную аудиторию, любимых народом персонажей, возможность создания перекрестных ссылок, сквозных персонажей и вызывающих восторг спин-оффов. Для молодых способных разработчиков сериалы также означают постоянное совершенствование и работу над ошибками. Так что не стоит пренебрегать этим направлением игростроения. Но не стоит и переоценивать его. Известно много случаев профессиональной гибели разработчиков, пытающихся вытащить неудачные сериалы. Иногда полезно в начале карьеры создать тестовый сериальчик, на котором можно практиковаться, отрабатывать различные приемы и совершенствовать свое мастерство. Но не всегда такие пробники стоит выпускать на публику. Это может сыграть вам плохую службу и подорвать доверие ТЕХ КТО к вам (для подробной информации см. курс «Психология ТЕХ КТО»).

В качестве примера сериального разработчика возьмем Pinhead Studious. В 2004 году студия выпустила выпустила своего первенца, черно-белую нуарную комедию про Детектива и Крабов. Как вы уже знаете, Case of the Crabs полюбилась многим, и тому были причины. Но мы их уже рассматривали в XIV главе и сейчас на этом останавливаться не будем. После этого последовал долгий перерыв и выпуск не снискавшего особого успеха Brain Hotel. И вот, полтора года спустя, была выпущена вторая игра серии Nick Bounty: The Goat in the Grey Fedora.

Pinhead Studious знала, что всем в первой части понравилась нуарная атмосфера, юмор и стильное му-
зыкальное оформление. И они успешно перенесли это во вторую часть игры почти без изменений.



Но в этот раз Pinhead Studious решила не рисковать, ибо улучшить имеющееся было очень трудно, настолько оно было хорошо, а пора кардинальных изменений еще не настала. Поэтому ТЕ КТО ожидали от игры здоровой дозы нуара, смешных стильных диалогов и великолепной музыки – и нашли это там. Говорят, многие потом искали эти композиции по всем mp3 сайтам, и, не сумев их найти, снова и снова пересматривали вступительные титры. Также стоит упомянуть и озвучку персонажей. В те времена для любительского проекта полная озвучка персонажей была роскошью. А выполненная на хорошем уровне – и вообще просто мечта. Pinhead Studious осуществила свою мечту в первой части игры и не дала ей исчезнуть во второй. Так что и тут персонажи говорили голосами профессиональных актеров, что не могло не порадовать ТЕХ КТО.



К сожалению, в продолжении остались многие недостатки оригинала. Такие как непродолжительность сюжета, слишком легкие загадки, малое количество диалогов и их статичность, неинтреактивность мира. Правда, первые два многими не считались за недостатки. Эти многие считали, что целью игры было просто провести парочку часов среди приятного юмора, немного сдобренного сюжетом, а не ломать второй час голову над очередными пятнашками. Так что эти претензии можно снять. Но вот претензии к количеству диалогов и мертвому миру так и не ушли. И это произошло, в первую очередь, потому, что имеющиеся диалоги и взаимодействие с активными точками окружения были сделаны очень хорошо и забавно. Поэтому ТЕ КТО знали, на что способны авторы, и хотели еще больше такого же. Но это лишь вопрос количества, которое надо выдержать на уровне установленного качества. То есть, это только вопрос времени и сил, которые надо затратить разработчикам на игру. На тот период Pinhead Studious посчитали, что лучше потратить их на следующий проект, и время показало, были ли они правы. Также к доставшимся по наследству недостаткам можно отнести специфическое для Flash лишение работы правой кнопки мыши и всего один слот для сохранения (хотя стоит учесть, что для многих флешевых оффлайновых проектов функция сохранения вообще не работала).

Правило: Для сериального разработчика очень важна работа над ошибками. Нужно в обязательном порядке поддерживать связь со своей аудиторией, внимательно выслушивать отзывы как профессиональной прессы, так и рядовых игроков. Последние, впрочем, для получения более-менее объективного мнения, надо тщательно просеивать. Обратная связь + Умение признавать ошибки + Работа над этими ошибками = Более высокий уровень последующих игр и профессиональный рост.

Теперь поговорим об изменениях. В первую очередь, это переход к трехмерной графике. Все модели персонажей и окружения были сделаны в честном 3D и после в виде плоских изображений вставлены в игру. Уровень детализации и анимации персонажей и окружения, конечно же, оставлял желать лучшего. Например, тело и голова главного героя представляли собой просто два овала. Анимации окружения практически не было, а скудность обстановки просто удивляла. Последнее даже можно было бы отнести к ухудшению относительно первой части сериала, но мы этого делать не будем. Потому что вся беднота графического оформления была, во-первых, несколько сглажена
черно-белой нуарной палитрой игры, и, во-вторых, на нее почти не обращали внимания. Основной акцент в игре был сделан на юмор. И авторы с этим не прогадали: желание поскорее послушать очередной диалог намного превышало желание осмотреть очередную комнату. Конечно, делая акцент на юмор разговоров и монологов, авторы почти полностью пренебрегали визуальной составляющей юмора. Зато трехмерные модели позволили им создать настоящие трехмерные ролики для игры (еще одна роскошь для любительского проекта). Еще они использовали очень элегантную и максимально незатратную по труду реализацию мимики персонажей. В те годы некоторыми вы-
сказывалось предположение, что авторы просто практиковались в работе с трехмерной графикой для своих будущих проектов. Если принять такую гипотезу, то этот эксперимент можно признать одним из самых безболезненных для аудитории. В связи с тем, что визуальная составляющая не была центром как первой (немаловажный факт) так и второй игр, то потери от этого были сведены к минимуму, зато в будущем полученный опыт позволил бы разработчикам реально поднять планку уровня своих игр.



К еще одним подобным побочным экспериментам можно отнести интерфейс игры. Если в первой части использовался «глагольный» интерфейс от самой LucasArts, то во второй части разработчики попробовали «монетку» той же LucasArts. Этот способ хорошо зарекомендовал себя еще в легендарных «Curse of Monkey Island» и «Full Throttle» – не подвел и в этот раз. Всплывающий инвентарь(tm) также показал себя весьма неплохо. Но в целом этот эксперимент с интерфейсом никак не сказался на геймплее ни в лучшую, ни в худшую сторону.

Как можно видеть из вышенаписанного, при работе над второй частью авторы, в основном, делали упор на поддержании уровня первой части и различных экспериментах. Значительных улучшений замечено практически не было, но это только всвязи с исключительным уровнем исполнения многих составляющих первой части игры. Единственным заметным прогрессом стала более детальная проработка второстепенных персонажей. Причем у некоторых из них были созданы достаточно интересные характеры, которые позже позволят сделать их сквозными второстепенными персонажами сериала (подробнее см. в приложении «Характерные признаки игровых сериалов»). Более того, разработчики стали получать множество писем с просьбами, а некоторые даже с угрозами, сделать спин-офф на тему парочки негодяев. И эти персонажи действительно того стоили.



Итак, мы рассмотрели вторую часть сериала Nick Bounty от Pinhead Studios. Причем сериалом Nick Bounty стала именно после второй части. Поэтому игру можно считать знаковой, а полученную информацию – достаточной для краткосрочного прогноза. И перед тем, как перейти к следующей части, выполните небольшое задание.



Журнал: Охота на точки